Ejemplo de traducción		- Arte & Cultura

Los Desastres de la Guerra, de Goya

Durante la Guerra de la Independencia la ciudad de Zaragoza sufrió dos asedios por parte del ejército francés. Al terminar el primero, que duró del 14 de junio al 14 de agosto de 1808, su defensor, el general Palafox, invitó a varios artistas a visitar la devastación causada por los bombardeos sobre los principales monumentos de la ciudad, "con el fin de pintar las glorias de aquellos naturales". Entre esos artistas estaban Francisco de Goya, Fernando Brambila y Juan Calvez. Estos dos últimos dibujaron aquellas ruinas del natural en octubre de 1808,- y al volver a Madrid comenzaron a grabar los cobres de doce grandes vistas con los daños sobre los principales edificios de la ciudad. Después harían otras doce medianas de ruinas de diferente género y otras doce más pequeñas de los defensores más destacados. La edición se realizó durante 1812 en Cádiz donde la Academia de Bellas Artes asumió el proyecto de edición,- y las estampas aparecieron por entregas que incluían una de cada tamaño.

Sin embargo, Goya comenzó los primeros dibujos preparatorios un año después de esa visita, con objeto de grabar un conjunto de láminas sobre el tema de los horrores de la guerra. Y en 1810 comenzó las primeras planchas de las 82 que conforman la serie. Pero su dedicación a este proyecto fue alternada con otras obras, terminando las últimas matrices hacia 1820. Durante el proceso realizó numerosas pruebas de estado, repartidas hoy en colecciones de todo el mundo,- y al parecer sólo estampó tres volúmenes completos con el estado definitivo de las planchas, dejando en suspenso la edición. Hasta que, en 1862, la Academia de San Fernando adquirió 80 de esas matrices, realizándose con ellas una primera edición en 1863. En 1870, las dos matrices que faltaban fueron donadas por Paul Lefort, pero no se incluyeron en las sucesivas ediciones hasta que en 1963 se hizo un estampación.

En la serie de Los Desastres pueden diferenciarse tres partes. En la primera Goya pone imágenes a relatos de acontecimientos reales y con veracidad probada,- pero en todas estas estampas procura trascender los hechos concretos, generalizándolos para extractar una conciencia crítica. En la segunda parte reinterpreta sus vivencias de la guerra desde las calles de Madrid, con los horrores del año del hambre, describiendo la presencia de la guerra a través de sus consecuencias en la vida cotidiana. Por último, dedica unas estampas en claves simbólicas, a las que llama caprichos enfáticos. En ellas Goya expone las consecuencias políticas de la posguerra con sus críticas a la instauración del absolutismo y a la ruptura de los ideales constitucionales. Denuncia la inutilidad del sacrificio, originado por una guerra en la que los inmovilistas apelaron al patriotismo del pueblo, y las clases dirigentes no dudaron en utilizar la sangre de inocentes para afirmar sus privilegios.

Esta obra de Goya tiene pocos precedentes en la historia del arte,- pues la guerra ha sido un motivo que había sido utilizado por los artistas por encargo del los estamentos del poder, que por supuesto no admitían críticas a sus acciones de batalla. Pero incluso cuando el artista escogía de forma privada estos motivos, siempre lo hacía atraído por razones plásticas, pues le interesaba resolver un problema de fuerzas contrapuestas y choque de pasiones. En un raro repertorio de modelos para artistas titulado Scelta ai Bataglie invéntate, e disetjnate da Francesco Antonio Simonini, e da altri celebri Autori per uso de Pittorí, e Dilettanti, que reúne treinta y tres estampas de escenas de batallas, queda manifiesto esta idea.

Pocas veces la guerra fue escogida como objeto de denuncia, y las dos únicas excepciones pudieran ser el grabador francés Jacques Callot y el alemán Hans Ulrich Franck. Callot grabó dos pequeñas series, llamadas Les Petites Mise'res grabadas en 1632 y no publicadas hasta 1636 y otra un poco más amplia titulada Les Miséres et Malheurs de la guerre. Son dieciocho aguafuertes sobre la ocupación de Lorena por los franceses en 1630, en el transcurso de la Guerra de los Treinta Años y donde muestra las crueldades del ejército y la venganza de los civiles sobre los soldados, además de escenas de tortura y ejecución, pillaje y violaciones. Sin embargo el reducido formato de las planchas y el elevado número de minúsculas figuras que aparecen en cada una, minimiza el efecto visual de la crueldad de las acciones que ejecutan. No obstante el artista alemán Ulrich Franck grabó en 1656 una serie de veintiocho aguafuertes, también inspirada en la Guerra de los Treinta Años, pero esta vez solo con escenas violentas en las que los soldados atacan a civiles desarmados, sin incluir la contrapartida de las escenas de represalia.

The Disasters of War, by Goya

During the War of Independence, the city of Saragossa suffered two sieges at the hands of the French army. At the end of the first, which lasted from 14th June to 14th August 1808, the city's defender, General Palafox, invited several artists to visit the devastation caused by the bombardment upon the main monuments and buildings of the city, "in order to paint their glory from life". Among these artists were Francisco de Goya, Fernando Brambila and Juan Calvez. These last two drew those ruins from life in October 1808, and upon their return to Madrid began to etch the copper plates for twelve large-format views, depicting the damage to the city's most important buildings. Afterwards, they were to make twelve more, medium-sized plates of different ruins and another twelve smaller ones of the most important figures from the defending forces. The images were published in 1812 in Cádiz, where the Academia de Bellas Artes took on the publishing projects, and the prints appeared in instalments, each including one image in each of the three sizes.

However, Goya did not begin work on his first preparatory drawings until a year after the visit, with the intention of etching a set of prints on the theme of the horrors of war. In 1810 he began work on the first of the 82 plates that comprise the series. But his dedication to this project had to be shared with other works, and the last matrices were not finished until around 1820. During the process, he made several test proofs - found today in collections all over the world - and apparently only printed three complete volumes with the definitive finished plates, leaving the publishing project abandoned. That is until 1862, when the Academia de San Fernando acquired 80 of these matrices, using them to make the first proper edition in 1863. In 1870, the two missing matrices were donated by Paul Lefort, but were not included in any successive edition until 1963, when an entirely new print was made.

The series of Los Desastres can be split into three parts. In the first, Goya illustrates stories of real-life events; those for which reliable evidence was available. But even in these prints he attempts to transcend the concrete facts, generalising them in order to extract a critical conscience. In the second part he reinterprets his own experiences of war on the streets of Madrid, with the horrors of the año del hambre (year of hunger), describing the presence of the war through its consequences on daily life. Lastly, the artist's "caprichos enfáticos" (emphatic caprices) make abundant use of symbolism and allegory to get their message across. In these images, Goya exposes the political consequences of the period following the war, criticising the establishment of absolutism and the break-up of constitutional ideals. He denounces the uselessness of sacrifice, originating from a war in which the ultraconservatives appealed to the patriotism of the people, and the upper classes did not hesitate to use the blood of the innocent to affirm their privileges.

This work by Goya has few precedents in the history of art. Before, war had only been used as a subject by artists commissioned by the governing classes, who of course did not welcome critiques of their actions on the battlefield. But even when an artist took up these themes in private, he always did so for visual reasons, being drawn to the challenge of solving a problem of opposing forces and the clash of passions. In a rare catalogue of artists' models, entitled "Scelta ai Bataglie invéntate, e disetjnate da Francesco Antonio Simonini, e da altri celebri Autori per uso de Pittorí, e Dilettanti", which brings together thirty-three prints of battle scenes, this idea is made clear.

War was rarely chosen as the object of condemnation, and the two most recent exceptions may have been the French engraver Jacques Callot and the German Hans Ulrich Franck. Callot made two small series, named "Les Petites Misères" - printed in 1632 and not published until 1636 - and another, slightly larger one, entitled "Les Misères et Malheurs de la guerre". These are eighteen etchings on the French occupation of Lorena in 1630, during the course of the Thirty Years War, which show the cruelties of the army and the subsequent revenge of the civilians over the soldiers, in addition to scenes of torture and execution, pillaging and rape. However, the reduced format of the plates and the large number of miniscule figures that appear in each one minimize the visual effect of the cruelty of the actions taking place. In 1656, the German artist Ulrich Franck made a series of twenty-eight etchings, also inspired by the Thirty Years War, but this time only featuring violent scenes in which the soldiers attack unarmed civilians, choosing to omit the scenes of the reprisals that came later.

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